上个月，编辑邀请我写一篇关于《插图全程教学》的介绍文章。在我父亲去世后，这本关于插图艺术的教材修订后又一次加印了。这本书曾经获评“北京高等教育精品教材”，可以说是父亲几十年教学经验的结晶。
《插图全程教学》
插画艺术家的核心技能
记得以前他常会跟学生争执起来——这门学科是应该叫做“插画”还是叫“插图”？他坚持要把这个专业称作插图专业，因为他认为在文字中进行补充和阐述的图像不一定都是画出来的，有可能是照片或者“动图”(图2)，如果只称作是“画”反而是将这个学科的范围狭窄化了。现在看来，他这个看法其实挺先进。在如今的插图应用场景中，确实是要求画面呈现出更多的可能。不同于其他教材更偏向于介绍绘画技巧、材料类的教学方向，这本书把重点放在了教授如何梳理与搭建画面的“骨架”上，帮助读者了解从事插图专业的学生是怎样按部就班进行训练的。
图2-插图应用拓展—电子读物插图《学艺》 李宁
刚翻开这本书的时候，也许很多人会觉得它太“素”了，前面的插图史部分也是线稿或黑白画居多，这是因为黑白画恰恰是我父亲擅长的部分。他很喜欢明清小说中的绣像插图，常说“绘事后素”，特别倡导纯化的线条。作为他的“学生”，我的绘画入门甚至不是一般大家所熟知的素描色彩，而是临摹了很多任渭长（任熊）的人物线描(图3)，因为父亲认为“形体并非只有西方素描那一种形式可描绘，线的虚实和黑白色块也可以创造’形’”。时隔多年，虽然当时在考学的时候让我花了好一阵子适应，现如今在走在专业道路上，却发现这是一条难得的捷径。
图3-於越先贤象传赞 （清）任渭长
插图的“骨架”是什么
很多专业人士说，即使都是从事视觉艺术行业，每个人擅长的方向也不相同，有人善长“造形”，有人擅长用色，事实上，寻找自己最擅长的艺术语言，是每个从事艺术创作的人都要面对的课题。学生在掌握基本的绘画技法、通过了艺术考试之后，要脱离实物写生、开始真正的艺术创作时，往往不知道要怎样开始。这也是目前国内美术教育的难点。要解决这些问题,必须经过系统的梳理，找到一些具体有效的抓手。从插图的”骨架“入手就是一条捷径。
我们把眼睛所摄取到的图像信息提炼成由点、线、面组成的元件，然后用自己擅长的方式对其重新组合，构建出新的画面，一幅创作就完成了。这些元件就是前面所说的画面的“骨架”，很多不知道如何真正开始创作的学生只要通过了这一关，基本上就突破了写生进入真正的创作阶段。(图4)
图4-《树》插图 高荣生
如何构建一幅画面的“骨架”
第二章“适合于插图载体的表现形式”和第三章“人物形象塑造”，这两章占了本书近三分之二的篇幅，也就是本书所要处理的核心技术问题——如何构建画面的“骨架”。
第二章从表现形式角度来谈,将其划分为组线造型、黑白画、专业色彩三个部分，把由点、线、面这些基本的画面元素拆解成一个个专项训练的课题。
在组线造型中列举了规则线、不规则线、线的力感和动感等，中国艺术特别注重对线条的运用，通过线条训练能够更好地表现出对象的形态、神韵和情感。
图5-《骆驼祥子》插图高荣生
黑白画部分是本书中我认为最有特点的一块内容。在画面中，黑白不但能构建物理形，也能塑造空间，黑白形和物象形有时候是相同的，有时候又是不同的，这完全取决于画家的取舍，而对于很多不擅长用色的学生来说，黑白形则是至关重要的，只要构建好黑白色块，加入色彩就会简单很多。换句话来说，即使是为了你的画有更多的受众，处理黑白关系也是重点。
图6-黑白的形状-高畅
专业色彩教学部分则比较感性，这一部分的教学是承续着黑白画训练延展而来的。色彩教学也一直是教学难点之一。人眼对形状的敏感度可以通过一定的训练提高，但每个人对于颜色的感受能力差别可能会很大，例如网络上那个有名的“蓝黑裙子还是白金裙子”的测试，就说明有的人可以分辨出很多细微差别的颜色而有的人则不能。训练对色彩的提炼能力，是提高色彩修养的必要手段。(图7)
图7-色彩训练-书籍内页
第三章“人物形象塑造”从表现内容的角度来展开。多年前，网络还不发达，不像现在可以用搜索引擎直接搜出照片参考，我家里面直到现在还有几十本以前父亲收集的各种图片资料，按照建筑类型、人物，甚至不同职业的人物分类进行了整理。我经常在想，如果学画画的人去学表演，很多人应该也会是很好的演员，因为观察生活、观察人物已经是他们的习惯。这一章节也分了几个部分，例如人物种类和地域性的特点、人物的社会类型、行为动态和心理动态等(图8、图9)。现实的美术教学中，很多老师都发现，学生们观察真实生活的能力几乎要丧失了，脑子里充满“某种人、某种物就应该长成某种特定的样子”的固有观念。但事实上，只要仔细观察，每个人都有各自的特点。这一章用丰富的教学案例讲解了练习的方法,通过这些专项训练,学生能够有效地提高观察能力和形象记忆能力。
图8-人物种类—书籍内页
图9-不同人物身份的表现—书籍内页
本章节中对多角度造型和背影对人物形象塑造的讨论独辟蹊径(图10)，教授了如何用特殊的视角表现人物的性格与特点，这些训练对提高画家的敏感度有很大助益。这一部分也是后面短语和短文插图创作的基础。
图10-多角度造型—书籍内页
开始真正的插图创作
在第四章“插图创作基础——短语视觉传达”的前言部分提到，在为一篇文章做插图时并非要面面俱到，也不可能传达所有信息，而是通过段落选择，摘取有视觉表达意义的片段，往往集中在关键的语句中，也称“文眼”，即表达文章主旨之处。视觉语言与文字语言是两个不同的系统，在很多情况下，插图并非是文字的解释而是文字内容的补充，甚至增加了更多的想象空间。作为插图从业者，阅读理解能力至关重要(图11)。
图11-短语视觉传达-书籍内页
在第五章插图创作中，阐述了如何将视觉语言和文字语言“语言”进行转换。这部分将前面书中的教学内容进行了整合，其中“图文形式”这一节是个亮点，将文字在视觉呈现中作为图形进行整体画面创作，无论是利用了文字的书法属性还是将整段文字在黑白构成中作为“灰面”应用(图12)，在所有的绘画类教材中都是有独到之处的。
图12-字群图形化--《像山那样思考》插图-高荣生
在本书的最后列有中央美术学院版画系第五工作室本科生教学大纲，完整介绍了在进入插图专业工作室后两年内的教学模式与内容。除了前面在图例部分放了很多我父亲学生和他自己的创作，这一部分也记录了我父亲和学生们的日常。希望这本书能让更多人了解插图艺术，也能让更多人进行插图艺术创作。
图13-教学大纲—书籍内页
作者高畅，青年插画师，中国美术家协会会员，毕业于伦敦艺术大学坎伯韦尔艺术学院插图专业。 作品追求复杂多样性，热衷于各种材料和媒介的尝试，画作曾多次入选海内外各大插画展。 个人主页： www.changgao.co
《插图全程教学》
高荣生/著
【内容简介】
全书围绕着插图艺术的创作规律，介绍了插图的表现语言、造型方法、观察方法、处理图文关系的方法、插图的创作思路和准备工作等操作方法，使插图学习兼具有实用意义和学术意义。学生应用所学，可以发挥到很多方面，如相应于当代媒体中的多种表现手段和图文设计等，插图功能扩延能力使学生深深受益。
【作者简介】
高荣生，1982年毕业于中央美术学院版画系，中央美术学院版画系教授、中国美术家协会插图装帧艺委会主任。
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